J. S. Lewinski, *Francis Bacon*, 1967. Tirage gélatino-argentique, 36 x 29,5 cm, National Portrait Gallery, London. The Lewinski Archive at Chatsworth / Bridgeman images. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / 2025, ProLitteris, Zurich

FRANCIS BACON - PRÉSENCE HUMAINE

Julia Hountou February 20, 2025

C'est toujours un privilège de collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda (Suisse) et Le Nouvelliste.

J'ai eu l'honneur de rédiger l'article dédié à l'exposition Francis Bacon - Présence humaine (pp. 4-13), un événement exceptionnel en partenariat avec la prestigieuse National Portrait Gallery de Londres.

Ce magazine est tiré à 64'150 exemplaires.

Du 14 février au 08 juin 2025, plongez dans l'univers fascinant de Francis Bacon à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse).

L'exposition vous invite à explorer l'intensité de la présence humaine à travers des œuvres inoubliables.

À découvrir tous les jours de 10h00 à 18h00.

Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici, en cliquant sur ce lien.

Voir aussi sur le site de Fondation Pierre Gianadda (Suisse) en cliquant ici.

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**Francis Bacon, *Triptyque mai–juin*,** 1973. Huile sur toile, 198 × 147,5 cm. Esther Grether Family Collection. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved/2025, ProLitteris, Zürich.

CÉZANNE - RENOIR - REGARDS CROISÉS

Julia Hountou September 3, 2024

Paul Cézanne, Pommes et biscuits, 1880. Huile sur toile, 45 x 55 cm, Musée de l’Orangerie, Paris

Collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda et Le Nouvelliste est toujours un immense plaisir.
J’ai eu l’honneur de rédiger l’article sur l’exposition « Cézanne – Renoir - Regards croisés » (pp. 4-15), une tâche empreinte d’un étrange sentiment, car c'était le premier numéro non supervisé par Léonard Gianadda (1935-2023), après plus de dix ans de collaboration.
Les chefs-d'œuvre des collections du Musée de l'Orangerie et du Musée d'Orsay sont à voir du 12 juillet au 19 novembre 2024 – Tous les jours de 9h00 à 18h00
Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici en cliquant sur ce lien.
Ce numéro est tiré à 74’150 exemplaires.
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Raoul Dufy, *La terrasse sur la plage,* 1907, huile sur toile, 46 x 55 cm. Musée d'Art Moderne de Paris.

LES ANNÉES FAUVES - FONDATION PIERRE GIANADDA - MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS

Julia Hountou July 16, 2023

En collaboration avec le Musée d'Art moderne de Paris

Du 07 juillet 2023 au 21 janvier 2024 – Tous les jours de 9h à 18h

Supplément du 29 juin 2023, 48 pages. Tirage : 73’500 exemplaires

- Julia Hountou, Edito, p. 3

- Julia Hountou, “Quand l’art s’embrase : la naissance flamboyante du Fauvisme”, pp. 4-5.

- Julia Hountou, “Les paysages fauves, une odyssée chromatique”, p. 7, p.9 et p. 11.

- Julia Hountou, “La nudité exaltée au travers du Fauvisme”, pp. 12-13.

- Julia Hountou, “Les céramiques des Fauves”, p. 15.

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JEAN DUBUFFET - BAL DES FIGURES - OPERA GALLERY

Julia Hountou December 28, 2021

« Mon art est une entreprise de réhabilitation des valeurs décriées. »

Jean Dubuffet

Voici un aperçu du catalogue de l'exposition Jean Dubuffet - Bal des figures dont j'ai eu le plaisir d'écrire le texte (p. 7 à p. 21).

Merci à Opera Gallery pour cette belle collaboration !

Exposition : 04 novembre 2021 - 03 janvier 2022

Opera Gallery : 62, rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe. Tél. : +33 (0)1 42 96 39 00.
www.operagallery.com

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JEAN DUBUFFET - RETROSPECTIVE - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou June 17, 2020

« Je suis, en tout domaine, épris de sauvagerie. »

Jean Dubuffet

La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée du 3 décembre 2020 au 13 juin 2021 à la Fondation Pierre Gianadda (Martigny, CH), en collaboration avec le Centre Georges Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l’Art brut ». Bien qu’il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son œuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.

De par sa diversité, cette exposition témoigne de l’inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une œuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l’attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. »

Riche de plus de dix mille œuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l’exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s’articule autour de temps forts, faisant alterner chefs-d’œuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.

Après la Seconde Guerre mondiale, Dubuffet fait polémique en exposant des œuvres en porte-à-faux avec une certaine « doxa » artistique. Passionné par l’art de créateurs autodidactes et de « marginaux » dont il devient collectionneur, il est lui-même l’auteur d’une œuvre protéiforme, faite d’assemblages, de bricolages, de mélanges des genres, entre réel et imaginaire, de « formes agressivement déraisonnables, couleurs bariolées sans justification, théâtre d’irréalités, attentat à tout ce qui est, champ libre aux inventions les plus saugrenues. » Ainsi, cette rétrospective révèle combien Dubuffet s’est amusé à mettre sens dessus-dessous les conventions artistiques et les genres picturaux, tout en subvertissant les systèmes de valeurs.

Extrait du texte de Julia Hountou

Jean Dubuffet – Rétrospective. En collaboration avec le Centre Pompidou, Paris, 03 déc. 2020-13 juin 2021, Fondation Pierre Gianadda (CH) : Informations ici

Julia Hountou, “Jean Dubuffet - Le non-savoir comme principe créateur”, Supplément du Nouvelliste, 17 juin 2020, pp. 22-23 — Julia Hountou, “Jean Dubuffet - Le non-savoir comme principe créateur”, *Supplément du Nouvelliste,* 17 juin 2020, pp. 22-23

Julia Hountou, “Jean Dubuffet - Le non-savoir comme principe créateur”, Supplément du Nouvelliste, 17 juin 2020, pp. 24-25 — Julia Hountou, “Jean Dubuffet - Le non-savoir comme principe créateur”, *Supplément du Nouvelliste,* 17 juin 2020, pp. 24-25

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Tirage de la publication : 81 000 exemplaires

Julia Hountou, “ Jean Dubuffet - Le non-savoir comme principe créateur”, Supplément du Nouvelliste, 17 juin 2020, pp. 22-25

Alberto Giacometti (1901 – 1966), Homme qui marche II, 1960. Plâtre, 188,5 x 29,1 x 111,2 cm. Fondation Giacometti, Paris. Photo : © Succession Giacometti, 2019, ProLitteris Zurich.A droite : Auguste Rodin (1840 – 1917), L’Homme qui marche, grand mo… — Alberto Giacometti (1901 – 1966), *Homme qui marche II,* 1960. Plâtre, 188,5 x 29,1 x 111,2 cm. Fondation Giacometti, Paris. Photo : © Succession Giacometti, 2019, ProLitteris Zurich.
A droite : Auguste Rodin (1840 – 1917), *L’Homme qui marche,* grand modèle, 1907. Plâtre, 219 x 160 x 73,5 cm Musée Rodin, Paris. Photo : © Musée Rodin –Hervé Lewandowski.

RODIN GIACOMETTI - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou June 26, 2019

Télécharger le cahier du Nouvelliste

Julia Hountou, “Edito”, Cahier du Nouvelliste du 25 juin 2019 (Tirage : 73 500 exemplaires)

Julia Hountou, “Deux démarches artistiques profondément novatrices”, présentation de l’exposition sur le site de la Fondation Pierre Gianadda : voir ici

Henri Matisse, Icare, 1946 de la série Jazz — Henri Matisse, *Icare,* 1946 de la série *Jazz*

MATISSE ET SON TEMPS - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou June 20, 2015

Exposition : 19 juin - 22 novembre 2015, en collaboration avec le Centre G. Pompidou (Paris) et les collections suisses.

A partir du 20 juin et jusqu’au 22 novembre, la Fondation Gianadda en collaboration avec le centre Pompidou (Paris) et les Collections suisses présente Matisse en son temps — A partir du 20 juin et jusqu’au 22 novembre, la Fondation Gianadda en collaboration avec le centre Pompidou (Paris) et les Collections suisses présente *Matisse en son temps*

Le Nouvelliste : ici / ici

**Julia Hountou, “Matisse en son siècle”, Supplément du Nouvelliste, décembre 2014, pp. 19-25 :**

Télécharger la publication

Giovanni Segantini, Portrait de Leopoldina Grubicy, 1881. Huile sur toile, 42 × 35 cm., collection particulière — Giovanni Segantini, *Portrait de Leopoldina Grubicy,* 1881. Huile sur toile, 42 × 35 cm., collection particulière

ANKER - HODLER - VALLOTTON - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou December 5, 2014

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Julia Hountou, “Edito - Une collection fabuleuse, œuvre d’un mécène hors du commun”, p. 3

“Une collection fabuleuse, œuvre d’un mécène hors du commun

À travers quelque cent-cinquante peintures et objets, l’exposition Anker, Hodler, Vallotton… présente les chefs-d’œuvre de la fondation pour la culture et l’histoire - créée en 1980 par le collectionneur winterthourois Bruno Stefanini -, en collaboration avec le musée des Beaux-arts de Berne où elle a d’abord été montrée cet été.

Célébrant cette année son nonantième anniversaire, M. Stefanini a réuni en plus d’un demi-siècle une vaste collection dédiée à l’art et à l’histoire de la Suisse, - sans doute la plus importante dans ce domaine. Comprenant plus de huit mille pièces, les toiles et travaux sur papier y côtoient des centaines de statues et d’ouvrages de sculpture, de grands ensembles de livres rares, des objets précieux et des armes d’apparat, du mobilier et des productions des arts décoratifs.

Véritable événement, cette exposition éclaire les multiples facettes de l’évolution et de l’histoire de l’art et de la culture helvétiques entre la fin du XVIIIème siècle et le début du XXème en nous immergeant dans l’univers d’artistes emblématiques de notre pays tels qu’Albert Anker, Ferdinand Hodler, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Arnold Böcklin, Johann Heinrich Füssli, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Ernest Biéler, Edouard Vallet… pour n’en citer que quelques-uns.

D’une grande variété thématique, le parcours se décline en dix sections qui reflètent l’évolution de la Suisse : les peintures historiques, de genre, de paysage, le symbolisme chez les peintres helvètes, le nu, les scènes enfantines, les portraits, les autoportraits, les représentations d’animaux et enfin les natures mortes.

Ainsi l’occasion s’offre-t-elle de découvrir ces chefs-d’œuvre de l’art occidental. Comment en effet ne pas être bouleversé par ces images de la tristesse et de l’angoisse humaines d’Hodler, par les beaux et mystérieux portraits de Segantini, par la mélancolique Baigneuse au rocher (1911) de Vallotton ou l’adorable et grave Jeune fille en fleurs (1900) peinte par Cuno Amiet…”