Toulouse-Lautrec, La Clownesse assise, Mademoiselle Cha-U-Kao, 1896 — Toulouse-Lautrec, *La Clownesse assise, Mademoiselle Cha-U-Kao,* 1896

TOULOUSE-LAUTREC A LA BELLE EPOQUE - FRENCH CANCANS - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou December 1, 2017

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Publication tirée à 70 500 exemplaires

Infos complémentaires sur l’exposition : ici

TRIENNALE 2017

Julia Hountou August 26, 2017

Article publié dans le magazine Valais Valeur ajoutée, n° 12, 2017. — Article publié dans le magazine *Valais Valeur ajoutée,* n° 12, 2017.

Poster series, 895 × 1980 mm, blueback paper, silkscreen

TRIENNALE 2017, opened map, 10 × 20.5 cm, matt paper, offset

Exhibition catalog, Book 1 double page, 28 × 21 cm. Textes : Julia Hountou, S. Lamunière, V. Mauron, etc.

Exhibition catalog, Book 2 double page, 28 × 21 cm. Textes : Julia Hountou, S. Lamunière, V. Mauron, etc.

Hesse & Romier, Dame — Hesse & Romier, *Dame*

HESSE & ROMIER - BARBARIANS

Julia Hountou August 25, 2017

EXPOSITION A LA GALERIE DU CROCHETAN (CH)

PUBLICATION

BARBARIANS, Edition GwinZegal, 2018

Textes : Michel Poivert - Julia Hountou

Format 33,5 x 22 cm. Couverture avec rabat et marquage à chaud. Intérieur 44 pages. et livret 16 pages.

PLUS D’INFOS ICI

Couverture du livre Barbarians, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou — Couverture du livre *Barbarians*, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou

Barbarians, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou — *Barbarians*, édition GwinZegal, 2018. Textes : Michel Poivert - Julia Hountou

CONSULTER LA PUBLICATION : ICI

ARTICLE DANS LIBERATION : LIRE ICI

Merci à Anne IMMELE pour son article dans ART PRESS, n°461, décembre 2018, à propos du livre BARBARIANS éd. GwinZegal, avec les photographies de HESSE ROMIER. Textes de Michel POIVERT et Julia HOUNTOU

L’exposition BARBARIANS a eu lieu dans le cadre de la 4ème édition de la TRIENNALE d’art contemporain Valais | Wallis qui a eu lieu du 26 août au 22 octobre 2017. Elle s’est déroulée principalement au Relais autoroutier du Saint-Bernard et ses alentours directs, proche de Martigny sur la A9, mais aussi dans les 16 autres institutions du Valais qui chapeautent la TRIENNALE entre Brigue et Monthey.

Une trentaine d’artistes valaisans, suisses et internationaux ont présenté des œuvres produites pour l’événement ou installées dans cet environnement paradoxal, mêlant nature, voiture, consommation et loisirs.

INFOS : ICI

Paul Cézanne, Verre et pommes, 1879-1880. Huile sur toile, 31.5 x 40 cm. — Paul Cézanne, *Verre et pommes,* 1879-1880. Huile sur toile, 31.5 x 40 cm.

CEZANNE - LE CHANT DE LA TERRE - FONDATION PIERRE GIANADDA

Julia Hountou June 16, 2017

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Tirage de la publication : 120 000 exemplaires

Présentation de l’exposition sur le site de la Fondation Pierre Gianadda : ici

ANAËLLE CLOT - BRUISSEMENT

Pauline Loctin March 10, 2017

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Anaëlle Clot et Julia Hountou dans l’exposition Bruissement, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey, Suisse — Anaëlle Clot et Julia Hountou dans l’exposition *Bruissement,* Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey, Suisse

La RTS filme Anaëlle Clot et Julia Hountou dans l’exposition Bruissement, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey, Suisse — La RTS filme Anaëlle Clot et Julia Hountou dans l’exposition *Bruissement,* Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey, Suisse

**Catalogue de l’exposition Anaëlle Clot - Bruissement, Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (Suisse), 24 pages. Texte : Julia Hountou, curatrice**

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MEDIATION A L’OCCASION DE L’EXPOSITION

La Galerie du Crochetan est un espace gratuit d’exposition situé à l’intérieur même du Théâtre et dédié aux artistes actuels. Chaque année, trois à quatre expositions offrent au public une programmation de qualité, composée de plasticiens suisses et internationaux. Afin d’aller encore plus loin, la Galerie du Crochetan propose un programme de médiation culturelle qui donne la possibilité de créer des liens entre les publics, les artistes et les oeuvres. Les visites et les ateliers permettent aux élèves de se familiariser avec les Beaux-arts de façon ludique, d’enrichir leur regard, de développer leur esprit critique. Faire la distinction entre une publicité et un projet artistique par exemple est un premier pas vers une analyse de l’image qui devient aujourd’hui un outil indispensable pour les enfants, autant dans le développement de leur regard sur toute production artistique que pour leur compréhension du monde qui les entoure.

Le Théâtre du Crochetan offre des visites guidées et des ateliers sur place pour les classes adaptés à chaque âge ou niveau ainsi qu'aux adultes avides de découvertes. Des dossiers rassemblent les informations nécessaires pour que l’enseignant-e mène une visite avec une classe et puisse ensuite assurer des ateliers en classe. Des liens avec le PER (Plan d’études romand) permettent de préparer et continuer la visite dans le cadre du programme.

Reportage du travail de médiation sur YouTube

Visites guidées assurées par Julia Hountou, curatrice

Visites guidées assurées par Julia Hountou, curatrice

Ateliers suite aux visites guidées assurées par Julia Hountou, curatrice

Dossier pédagogique - Médiation culturelle : PDF

PRESSE

- "Cyclo magazine culturel", n°8, janv-juin, pp. 16-19

- “Anaëlle Clot crée des univers magiques à l’aide de ses stylos” : RTS - Couleurs locales, 20.04.2017, 18h59

- “Anaëlle Clot, artiste nature” : RTS - Monsieur Jardinier, 19 fév. 2017

- “Anaëlle Clot - Forêt graphique au Crochetan” : RTS - *Vertigo**, 06.04.2017, 16h45*

**- Chronique sur l'exposition Anaëlle Clot - Bruissement dans "La Puce à l'Oreille", RTS, 02 mars 2017 :** ici

- Site d’Anaëlle Clot

- Jean-Paul Gavard-Perret, “Fragments d’hypnose et forêt des songes : Anaëlle Clot”, 24heures

AU PAYS DE L'ENFANCE - PHOTOGRAPHIES DE LEONARD GIANADDA

Pauline Loctin February 7, 2017

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Ferdinand Hodler, Le Lac de Thoune avec le Stockhorn, 1904 © Collection Christoph Blocher — Ferdinand Hodler, *Le Lac de Thoune avec le Stockhorn*, 1904
© Collection Christoph Blocher

HODLER - MONET - MUNCH - PEINDRE L’IMPOSSIBLE - FONDATION PIERRE GIANADDA

Pauline Loctin February 4, 2017

EDITO

« J’ai repris encore des choses impossibles à faire : de l’eau avec de l’herbe qui ondule dans le fond… c’est admirable à voir, mais c’est à rendre fou de vouloir faire ça. » Claude Monet

“À travers plus de soixante tableaux majeurs, l’exposition Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible présente les chefs-d’œuvre de ces trois artistes incontournables de l’histoire de l’art, en collaboration avec le Musée Marmottan Monet à Paris où elle a d’abord été montrée cet hiver et en partenariat avec le Musée Munch d’Oslo en Norvège.

Ces représentants essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, postimpressionnisme et symbolisme, actifs au cours du XXème siècle - jusqu’en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch - se sont tous trois lancé des défis picturaux, animés d’une même audace et au risque d’affronter l’incompréhension de leurs contemporains.

En effet, si le Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le Norvégien Edvard Munch (1863-1944) et le Français Claude Monet (1840-1926) ne se sont jamais rencontrés, ils partagent cependant de semblables préoccupations artistiques souvent déclinées de manière sérielle. Persuadés que l’une des fonctions de la peinture est de représenter le monde et particulièrement ses paysages, ils n’hésitent pas à voyager pour être au plus près de leurs sujets. Ils s’attachent, avec des moyens différents, à dépeindre la montagne, la neige, l’eau, le soleil ou la nuit. Comment restituer sur une toile l’éclat éblouissant de l’astre du jour ou des étendues enneigées ? Comment suggérer les infimes variations de la lumière à la surface d’une rivière ou sur les reliefs montagneux en dépit de l’immobilité picturale ? Telles sont les questions qui obsèdent ces trois grands artistes. Dans cette confrontation avec le décor naturel dont les aspects changeants apparaissent comme fugitifs, voire insaisissables, rebelles à toute tentative d’appropriation, chacun d’eux fait l’expérience de la difficulté. Cette magnifique exposition révèle ainsi combien les trois hommes ont, sans relâche et usant de toutes les ressources de leur art, mis la peinture à l’épreuve de l’impossible. “ Julia Hountou, “Edito”, supplément du Nouvelliste, à l’occasion de l’exposition à la Fondation Pierre Gianadda

Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible, Fondation Pierre Gianadda (CH), 03 février - 11 juin 2017

**. Julia Hountou, “Edito - Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible”, Le Nouvelliste, p. 3**

**. Julia Hountou, “Hodler, Monet, Munch - Peindre l’impossible”, Le Nouvelliste, pp. 4-5**

**. Julia Hountou, “Ferdinand Hodler ou la quête de l’idéal”, Le Nouvelliste, pp. 6-7.**

**. Julia Hountou, “Claude Monet ou le «magicien» de la lumière”, Le Nouvelliste, pp. 8-9.**

**. Julia Hountou, “Aux premiers jour de l'impressionnisme, l’œuvre fondatrice de la modernité”, Le Nouvelliste, pp. 10-11.**

**. Julia Hountou, “Edvard Munch ou les stigmates du deuil”, Le Nouvelliste, pp. 12-13.**

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Infos complémentaires sur l’exposition à la Fondation Pierre Gianadda : ici