FRANCIS BACON - PRÉSENCE HUMAINE

C'est toujours un privilège de collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda (Suisse) et Le Nouvelliste.

J'ai eu l'honneur de rédiger l'article dédié à l'exposition Francis Bacon - Présence humaine (pp. 4-13), un événement exceptionnel en partenariat avec la prestigieuse National Portrait Gallery de Londres.

Ce magazine est tiré à 64'150 exemplaires.

Du 14 février au 08 juin 2025, plongez dans l'univers fascinant de Francis Bacon à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse).

L'exposition vous invite à explorer l'intensité de la présence humaine à travers des œuvres inoubliables.

À découvrir tous les jours de 10h00 à 18h00.

Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici, en cliquant sur ce lien.

Voir aussi sur le site de Fondation Pierre Gianadda (Suisse) en cliquant ici.

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Francis Bacon, Triptyque mai–juin, 1973. Huile sur toile, 198 × 147,5 cm. Esther Grether Family Collection. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved/2025, ProLitteris, Zürich.

CÉZANNE - RENOIR - REGARDS CROISÉS

Paul Cézanne, Pommes et biscuits, 1880. Huile sur toile, 45 x 55 cm, Musée de l’Orangerie, Paris

Collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda et Le Nouvelliste est toujours un immense plaisir.
J’ai eu l’honneur de rédiger l’article sur l’exposition « Cézanne – Renoir - Regards croisés » (pp. 4-15), une tâche empreinte d’un étrange sentiment, car c'était le premier numéro non supervisé par Léonard Gianadda (1935-2023), après plus de dix ans de collaboration.
Les chefs-d'œuvre des collections du Musée de l'Orangerie et du Musée d'Orsay sont à voir du 12 juillet au 19 novembre 2024 – Tous les jours de 9h00 à 18h00
Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici en cliquant sur ce lien.
Ce numéro est tiré à 74’150 exemplaires.
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ANKER ET L'ENFANCE

Collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda et Le Nouvelliste est toujours un immense plaisir. En décembre 2023, j'ai eu l'honneur de rédiger l'article sur l'exposition Albert Anker (pp. 24-33), une tâche empreinte d'une grande émotion, car je savais que ce serait le dernier numéro supervisé par Léonard Gianadda (1935-2023). Jusqu'à la fin, il a suivi le travail avec une attention particulière, témoignant de sa passion pour chaque projet. Travailler à ses côtés durant plus de dix ans a été un privilège marqué par son exigence légendaire.

Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici : https://jd.lenouvelliste.ch/nouv.../suppl/2024-02-01/view...

Ce numéro, tiré à 73'500 exemplaires, porte en lui l'héritage de son dévouement et de sa passion pour l'excellence. Puissions-nous continuer à perpétuer cet esprit dans notre travail futur, en souvenir de ce grand personnage. Avec respect et émotion.

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LES SAISONS DE LA COULEUR - GÉRALDINE ES-BORRAT

« La couleur est la touche. L'œil est le marteau.
L'âme est le piano aux cordes nombreuses.
L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration."
Vassily Kandinsky

L’œuvre de Géraldine Es-Borrat révèle une fascination profonde pour la nature et une passion ardente pour les couleurs et les structures florales. Elle parvient à en capturer l’essence et à la retranscrire sur toile avec une finesse remarquable. Ses peintures de branches, de fleurs et des pétales constituent un véritable hommage aux éléments naturels. Elle saisit avec brio les nuances subtiles et les dégradés infinis de couleurs qui se fondent les uns dans les autres pour créer une harmonie visuelle envoûtante.
Telles des symphonies chromatiques, les toiles de Géraldine Es-Borrat évoquent avec poésie les nuances changeantes des saisons.

Extrait du texte de Julia Hountou - Docteure en histoire de l’art et responsable de la Galerie du Crochetan (CH)
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Exposition du 02 sept. au 22 déc. 2023, Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, CH).

La galerie est ouverte du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles.

Entretien entre Julia Hountou, commissaire de l'exposition, et Géraldine Es-Borrat, autour de l'exposition Les saisons de la couleur à la Galerie du Crochetan (Monthey, Suisse) du 29.9 au 22.12.2023.

Galerie ouverte toute l'année, excepté les jours fériés. Lundi au vendredi de 9h à 13h et 14h à 17h + les soirs de spectacle.

LES ANNÉES FAUVES - FONDATION PIERRE GIANADDA - MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS

En collaboration avec le Musée d'Art moderne de Paris

Du 07 juillet 2023 au 21 janvier 2024 – Tous les jours de 9h à 18h

Supplément du 29 juin 2023, 48 pages. Tirage : 73’500 exemplaires

- Julia Hountou, Edito, p. 3

- Julia Hountou, “Quand l’art s’embrase : la naissance flamboyante du Fauvisme”, pp. 4-5.

- Julia Hountou, “Les paysages fauves, une odyssée chromatique”, p. 7, p.9 et p. 11.

- Julia Hountou, “La nudité exaltée au travers du Fauvisme”, pp. 12-13.

- Julia Hountou, “Les céramiques des Fauves”, p. 15.

TURNER - THE SUN IS GOD - FONDATION PIERRE GIANADDA - TATE

William Turner, Going to the Ball San Martino, 1846

En collaboration avec la Tate
Du 03 mars au 25 juin 2023
Tous les jours de 10 h à 18 h

Informations pratiques

Supplément du jeudi 02 mars 2023, 40 pages. Tirage : 79’000 exemplaires

Julia Hountou, Édito : “Turner ou le «peintre de la lumière»”, p. 3.

Julia Hountou, “William Turner «The Sun is God» - La réinvention du paysage ou la nature consolatrice”, pp. 4-5

Julia Hountou, “Les œuvres de la maturité ou l’éblouissement métaphysique”, pp. 6-7 et p. 9

Julia Hountou, “L’esthétique du sublime”, p. 11, p. 13, p. 15

Julia Hountou, “Chronologie”, p. 17

Tirage de la publication : 79 000 exemplaires

COLOMBA AMSTUTZ

COLOMBA AMSTUTZ OU L’ART DE LA CONTEMPLATION

“Avec une remarquable économie de moyens, l’artiste privilégie les formes épurées. Les corps, les fleurs et les animaux prennent vie dans un ordonnancement quasi irréel, en osmose avec les paysages au sein desquels ils se côtoient. Merveilleusement simples, mais intrigants, ses personnages semblent en attente, dans un environnement naturel silencieux. Entre fantaisie et étrangeté, elle édifie un « théâtre » imaginaire où mondes réel et onirique échangent leur poésie. (…)

Vie et mort, eau et terre, noir-blanc et couleur caractérisent quelques-unes des oppositions fondamentales qui sous-tendent son œuvre. Ses images diaphanes sont parfois empreintes d’une pénombre qui renvoie à un autre monde où les repères s’effacent. Épurés, ses personnages et ses décors semblent alors se dissoudre dans les marges du rêve.”

Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et commissaire d’expositions

Née à Locarno, Colomba Amstutz vit et travaille à Sion depuis 2002. Diplômée de l’Académie des Beaux-arts de Florence en 1986, elle a obtenu une bourse et le diplôme de l’Ecole internationale d’art graphique « Il Bisonte » également à Florence en 1987. Elle est membre de Visarte Valais.

Exposition Colomba Amstutz, Museo Casa Rusca, Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023.

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Julia Hountou, “Colomba Amstutz ou l’art de la contemplation”, Le Nouvelliste, 25/10/2022, p. 10

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Couverture du catalogue d’exposition Colomba Amstutz, Museo Casa Rusca, Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023, 104 pages.

Catalogue d’exposition Colomba Amstutz, Museo Casa Rusca, Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023, 104 pages.

Catalogue d’exposition Colomba Amstutz, Museo Casa Rusca, Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023, 104 pages.

Catalogue d’exposition Colomba Amstutz, Museo Casa Rusca, Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023, 104 pages.

Visite de l’atelier de Colomba Amstutz en vue de son exposition au Museo Casa Rusca, à Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023.

Visite de l’atelier de Colomba Amstutz en vue de son exposition au Museo Casa Rusca, à Locarno (CH), du 03 septembre 2022 au 15 janvier 2023.

DON'T ASK ANYTHING ELSE TO THE FORESTS - WU YUMO & ZHANG ZEYANGPING

Wu Yumo, Fallen leaves, 2021, Classical cyanotype mixed media photography

“Je ne demande pas autre chose aux forêts

Que de faire silence autour des antres frais

Et de ne pas troubler la chanson des fauvettes.

Je veux entendre aller et venir les navettes

De Pan, noir tisserand que nous entrevoyons

Et qui file, en tordant l'eau, le vent, les rayons,

Ce grand réseau, la vie, immense et sombre toile

Où brille et tremble en bas la fleur, en haut l'étoile.”

Victor Hugo (1802-1885), Recueil Dernière Gerbe, Posthume, 1902

Affiche de l’exposition

Au cours de leur résidence de trois mois (hiver 2021) dans le cadre du programme SMArt à Monthey (CH), Wu Yumo et Zhang Zeyangping se sont immergés quasi quotidiennement dans la forêt environnante. Posant pour principe une contemplation active, leur travail artistique méditatif prône un retour à la nature qui leur permet de relier l’infiniment petit à l’infiniment grand.

Les deux photographes ont d’abord réalisé in situ un livre d’artiste confectionné artisanalement en Chine à partir de fibres d’écorce de mûrier. Dans ce délicat carnet de voyage, leurs poétiques collages de fleurs et de feuilles retracent la chronologie de leur récolte et leur servent de source d’inspiration.

Wu Yumo, Natural dairy, 2021. Handmade paper and leaves, 60 X 40 cm.

Telle une ode au temps qui passe, les deux artistes ont choisi la technique du cyanotype pour rendre hommage à la nature. À l’heure du numérique, Wu Yumo et Zhang Zeyangping ont préféré cette méthode ancienne qui nous relie au tangible, à contretemps de l’incessante fuite temporelle. L’attente des conditions lumineuses idéales puis la surprenante révélation de l’image invitent à cultiver la patience et à accepter une part d’imprévu. Ce mode d’impression monochrome leur permet de capturer, à même les feuilles pré-enduites de produit photosensible, l’empreinte des végétaux collectés. Portés par la poésie qui les anime naturellement, ils mettent ainsi en valeur les détails merveilleux auxquels nous ne prêtons pas toujours attention.

Wu Yumo, Shining Flowers 02, 2021. Cyanotype photography, 51 x 70 cm.

En se positionnant au plus près de la substance et des structures naturelles, Wu Yumo et Zhang Zeyangping ont également développé la pratique du frottage. Ce traitement, appliqué aux différentes feuilles ou écorces marquées de reliefs irréguliers, nous donne à voir la fluidité de la sève tel un flux qui s’écoule avec force, matérialisant la puissance de la nature.

Wu Yumo & Zhang zeyangping, Sound envelope 01, 2021. Cyanotype photography + sketch, 66,3 x 91,4 cm.

Convaincus que l’expérience de la nature propose l’espace idéal pour repenser le rapport de l’homme au monde et à l’art, les deux artistes réhabilitent l’écoute du règne végétal et sa prise en considération, tel un être vivant dont il convient de prendre soin avec le plus grand respect.

Il est également possible de découvrir leur travail au Grenier à l’occasion de Recover,
la 25e édition des Journées photographiques de Bienne – Bieler Fototage qui interroge les processus de restauration et de réparation à travers l’image, du 06 au 29 mai 2022.

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Exposition : Galerie du Théâtre du Crochetan : Avenue du Théâtre 9, 1870 Monthey, Suisse

07 mai - 15 juillet 2022. Entrée gratuite

La Galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles

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EXTRAIT DU CATALOGUE DE L’EXPOSITION

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SMArt - Première rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

SMArt - Deuxième rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

SMArt - Troisième rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Don’t Ask Anything Else to the Forests

Duration｜2022.10.07 - 12.04

Artists｜Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Co-curators ｜Julia Hountou and Jianan Wang

Organizer ｜Three Shadows Photography Art Centre

Co-organizers｜Foundation for Sustainable Development in Mountain Regions、Swiss Agency for Development and Cooperation - SMArt

Support｜Embassy of Switzerland in China

Address｜Three Shadows Photography Art Centre（155A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing）

JEAN DUBUFFET - BAL DES FIGURES - OPERA GALLERY

Couverture du catalogue, Jean Dubuffet - Bal des figures, Opera Gallery, Paris, 2021, 148 pages

« Mon art est une entreprise de réhabilitation des valeurs décriées. »

Jean Dubuffet

Voici un aperçu du catalogue de l'exposition Jean Dubuffet - Bal des figures dont j'ai eu le plaisir d'écrire le texte (p. 7 à p. 21).

Merci à Opera Gallery pour cette belle collaboration !

Exposition : 04 novembre 2021 - 03 janvier 2022

Opera Gallery : 62, rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris VIIIe. Tél. : +33 (0)1 42 96 39 00.
www.operagallery.com

MAGDALENA LAMRI – AVANT MOI, LE DÉLUGE

EXPOSITION AVANT MOI, LE DÉLUGE DE MAGDALENA LAMRI DU 15 FÉVRIER AU 09 AVRIL 2020 À LA GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN, MONTHEY (SUISSE) 
PAR JULIA HOUNTOU

A l’occasion de l’exposition Avant moi le déluge, Magdalena Lamri présente des dessins et des peintures figuratives, deux techniques qu’elle maîtrise avec une semblable virtuosité. Sa pratique artistique l’absorbe, comme dans un rêve éveillé. Face au papier ou à la toile, elle trace et entrelace patiemment des traits plus ou moins denses ou colorés. Une parcelle après l’autre, les motifs clairs-obscurs se nouent et, bientôt, naissent les trames poétiques de ses visions rêvées. Dans son atelier souvent baigné de musique, le frottement des pinceaux ou des crayons sur le support constitue la scansion d’un long poème, ponctué des pauses nécessaires au choix d’une autre mine, tantôt plus grasse, chargée de graphite, tantôt plus sèche. Indispensable à l’artiste, la gomme lui permet aussi d’effacer, de former des blancs, de parfaire, de modeler ses dessins en creux et relief, de sculpter la matière, travailler la végétation, l’écume ou la fumée qui emplissent ses œuvres. Si elle taille cet outil comme un crayon pour « ciseler » les détails minutieux, la gomme « mie de pain » lui permet quant à elle d’absorber les poudres par simple pression dans ses fusains. Magdalena Lamri façonne l’œuvre non pas dans sa forme achevée, mais souvent en mettant l’accent sur sa forme en cours d’élaboration. Le dessin non finito est peut-être la seule issue pour exprimer l’indicible, l’inconnu, la peur ou l’espoir… L’inachevé est alors appréhendé comme œuvre « ouverte », toujours à faire ; création en devenir et à venir dont la dimension processuelle et poïétique prime sur une image définitivement figée. Comme dans une ouverture au monde et aux possibles, les figures s’aventurent dans des paysages qui « s’effilochent » intentionnellement, tout en délicatesse, nous donnant ainsi l’impression de faire irruption dans l’atelier de l’artiste attelée à sa tâche minutieuse. Et lorsque le paysage se mue en page blanche, l’artiste questionne la frontière entre réalité et rêve, selon une magnifique mise en abîme de la création.

En résonance avec sa vie, les œuvres de Magdalena Lamri énoncent l’interférence de deux temporalités : l’histoire de l’artiste ainsi que son rôle de mère et de femme qui s’inscrit dans le cours de son quotidien et le temps « historique ». Ces deux flux cohabitent au sein de ses œuvres et leur insufflent la puissance poétique de ses visions.

Quel monde laisserons-nous à nos enfants ?

Inquiète pour l’avenir de la planète, Magdalena Lamri l’est également pour celui de sa fille et des générations futures. Sa prise de conscience s’est accrue parallèlement à son sens des responsabilités de mère. Conséquences du réchauffement climatique, pollution, pénurie d’eau potable, pollution plastique des océans, déclin de la biodiversité et extinctions de masse, exode… constituent autant de sujets d’inquiétude qu’elle exorcise à travers ses créations. Artiste engagée au sens noble du terme, elle vise à nous interpeller sur des thèmes marquants de l’histoire de l’humanité actuelle. À la surface de ses dessins ou de ses toiles, le graphite et l’huile se font les fidèles échos des défaites de notre société.

De la grâce des nuages aux champignons atomiques

Spectacle naturel inépuisable, constamment renouvelé, les nuages sont un objet de fascination sans fin pour Magdalena Lamri. Concentrant tous les attributs du merveilleux – l’insaisissable, la métamorphose et l’apesanteur – ils nourrissent notre imaginaire en nous délivrant de la gravité et nous reliant à l’infini. Manifestation naturelle combinant tous les contraires – masse, transparence, opacité, vapeur, inconstance, légèreté, profusion… -, ils apparaissent comme un élément métaphysique par excellence. (…)

A travers l’art du nuage, l’artiste se saisit également de la question nucléaire. Les denses panaches de fumée qui s’étirent mollement dans le ciel évoquent les champignons atomiques d’Hiroshima, Fukushima, les nuages radioactifs biélorusses… Aussi grandioses soient-ils, tous dépeignent les catastrophes technologiques et leurs irréversibles conséquences écologiques. 

Si elle porte sur le monde un regard empreint de pessimisme, Magdalena Lamri y instille une lueur d’espoir. Symbole du renouveau, gage de la continuité vers l’avenir, les enfants incarnent heureusement le devenir ; ils peuvent être source de changement (si on leur transmet des valeurs de développement durable et d’éco-citoyenneté). Aussi, dans le tableau Rien n’était trop beau pour vous – Vous n’aurez rien III  (2019, huile sur toile, 120 x 100 cm.), deux fillettes sont les juges de nos actes. La fille de l’artiste, Lou, tient un marteau, tandis que sur la balance, fleur et explosion atomique sont pesées simultanément. A l’image de la Justice, le doudou a quant à lui les yeux bandés. Ainsi, à travers ses œuvres, Magdalena Lamri nous invite à aider la jeunesse à faire son propre examen de la société. Établir les statistiques du désastre ne saurait suffire. A nos enfants, il nous appartient – nous dit l’artiste – de fournir de nouveaux outils pour accélérer la mutation, déjà amorcée, d’une civilisation à maints égards peu satisfaisante. C’est l’action d’une génération à laquelle nous permettrons d’agir qui dissipera les cauchemars de notre époque et assurera aux hommes un avenir meilleur. 

Julia Hountou
Docteure en histoire de l’art – Curatrice de l’exposition

Après avoir étudié les techniques anciennes et contemporaines de la fresque à l’ENSAAMA Olivier de Serre (Paris), Magdalena Lamri choisit, dès 2009, d’écouter les voix de la peinture et du dessin. Depuis, elle multiplie les expositions, en France mais également en Belgique, en Allemagne, en Italie et à Dubaï. Elle vit et travaille à Montreuil (France). Site internet de Magdalena Lamri

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PRESSE

Extraits de mon texte sur :

Revue Point Contemporain

Exporevue

PerformArts

“Dans les galeries avec Laurent Delaloye - Art - Le choix de la rédaction”, 24heures, 12.03.2020 : Article