FRANCIS BACON - PRÉSENCE HUMAINE

C'est toujours un privilège de collaborer avec la Fondation Pierre Gianadda (Suisse) et Le Nouvelliste.

J'ai eu l'honneur de rédiger l'article dédié à l'exposition Francis Bacon - Présence humaine (pp. 4-13), un événement exceptionnel en partenariat avec la prestigieuse National Portrait Gallery de Londres.

Ce magazine est tiré à 64'150 exemplaires.

Du 14 février au 08 juin 2025, plongez dans l'univers fascinant de Francis Bacon à la Fondation Pierre Gianadda (Suisse).

L'exposition vous invite à explorer l'intensité de la présence humaine à travers des œuvres inoubliables.

À découvrir tous les jours de 10h00 à 18h00.

Si vous souhaitez découvrir les divers articles, vous pouvez les télécharger ici, en cliquant sur ce lien.

Voir aussi sur le site de Fondation Pierre Gianadda (Suisse) en cliquant ici.

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Francis Bacon, Triptyque mai–juin, 1973. Huile sur toile, 198 × 147,5 cm. Esther Grether Family Collection. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved/2025, ProLitteris, Zürich.

THE DEATH OF GIANTS - YINGFEI LIANG - SMART PROGRAMME

“Au cours de son séjour au Crochetan à Monthey (Suisse), la jeune photographe chinoise Yingfei Liang a réalisé un reportage photographique et vidéo pour rendre compte de la très préoccupante fonte des glaciers causée par le réchauffement global.

Pour donner d'emblée la tonalité du propos, la visite s'ouvre avec une interprétation d'un mythe nordique telle une métaphore des glaciers. Après avoir fourni aux humains des ressources que l'on croyait infinies en eau et en énergie durant des millénaires, en outre puissantes attractions touristiques, nos précieux glaciers, "maltraités", voient peser sur eux une menace croissante.

Dans la deuxième partie de l'exposition, Yingfei Liang évoque la relation privilégiée que la population valaisanne entretient avec la neige et les glaciers, à travers le portait de cinq personnes, leur témoignage respectif ainsi qu'une sélection de photographies issues de leur album personnel. Dans le même esprit collaboratif, lors d'un atelier d'écriture, sept personnes ont été conviées à coucher sur le papier leurs émotions en lien avec la somptueuse nature valaisanne et les glaciers.

Pour nous confronter à la réalité de nos actions délétères, la troisième partie de l'exposition révèle au moyen d'une série de photographies et de vidéos, comment nos attitudes de surconsommation incontrôlée entraînent une pollution continue de l'environnement.

A travers cette exposition, Yingfei Liang tente de nous sensibiliser à l'urgence qui réside dans la préservation d'une planète bien mal en point. Tels des "cris d'alarme", ses images visent à susciter un éveil des consciences et un sentiment de responsabilité chez tous les acteurs de la société, afin de lutter contre le déséquilibre climatique et ses effets dévastateurs à long terme sur nos modes de vie.”

Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Exposition en collaboration avec SUSTAINABLE MOUNTAIN ART - SMArt programme, FDDM, Three Shadows Photography Art Centre - Théâtre du Crochetan. 

Galerie du Théâtre du Crochetan : Avenue du Théâtre 9, 1870 Monthey, Suisse.

Entrée gratuite. La Galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles.

Exposition du 06 mai au 28 juillet 2023.

Vernissage public en présence de la photographe : samedi 06 mai 2023, 17h30
Visite guidée avec la commissaire de l'exposition : Julia Hountou
Lectures : Carole Epiney
Conférence sur les glaciers avec la glaciologue Sarah Morard

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VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR YINGFEI LIANG

LA TERRE EST BLEUE COMME UNE ORANGE - FANNY ZAMBAZ

EXPOSITION GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY  (SUISSE)
VERNISSAGE PUBLIC : SAMEDI 28 JANVIER 2023, 18H
EN PRÉSENCE DE FANNY ZAMBAZ & JULIA HOUNTOU
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« Toujours soucieuse de « capter la magie de la nature, qui semble peinte avec l’accord du soleil et le respect du temps », comme elle aime à le souligner, Fanny Zambaz puise son inspiration au cœur de la nature.
À l’ère où le numérique prédomine, elle a choisi de créer à contre-courant en réalisant certaines images à la chambre photographique 20X25. Elle obtient ainsi des négatifs géants noir et blanc. Cette technique s’est imposée à elle naturellement, car elle permet d’enregistrer plus nettement les détails d’un paysage revêtu de givre ou de neige, les ramifications d’un arbre ou les aspérités d’une structure rocheuse.
Qu’elle travaille en numérique ou en argentique, en sillonnant le Valais (Suisse) ou en s’aventurant dans le vaste monde, elle privilégie délibérément la lenteur ; la notion de patience est déterminante pour élaborer ses compositions en jouant avec la clarté naturelle.
Qu’il s’agisse des immensités de l’Arctique uniquement accessibles en bateau, découverts au cours d’une résidence artistique au Groenland en 2018, des reliefs valaisans (Suisse), de la zone protégée du Parc naturel régional de Finges ou de la faune sauvage, Fanny Zambaz nous convie à un voyage contemplatif dans son univers silencieux et paisible aux subtiles nuances bleutées.
De retour dans son atelier de Venthône, en Valais (Suisse), elle révèle ses photographies en créant des Cyanotypes géants qui donneront naissance à des tirages cyan ou bleu de Prusse. Chacune de ses images est unique, car l’émulsion est délicatement appliquée à la main au moyen d’un pinceau sur un papier Arches.
À l’occasion de l’exposition à la Galerie du Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse), Fanny Zambaz présente plusieurs clichés souvent inédits issus de différentes séries rapportées de ses excursions et voyages. »
Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et commissaire de l’exposition.

*Paul Éluard, L’amour la poésie, 1929
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INFORMATIONS PRATIQUES :
GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 – 1870 MONTHEY  (SUISSE)
LA GALERIE EST OUVERTE DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 13H ET DE 14H À 17H
+ LES SOIRS DE SPECTACLES
ACCÈS LIBRE
SITE DE L’EXPOSITION
+41 (0)24 475 79 09
DATE ET HEURE : 28-01-2023 - 18:00 à 15-04-2023 - 18:00
LIEU : GALERIE DU THÉÂTRE DU CROCHETAN : AVENUE DU THÉÂTRE, 9 - 1870 MONTHEY  (SUISSE)

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ATELIER CYANOTYPE AVEC FANNY ZAMBAZ : MERCREDI 08 FÉVRIER 2023 de 14h à 16h, Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)

Dans le cadre de son exposition La Terre est bleue comme une orange, Fanny Zambaz, artiste valaisanne, vous propose un atelier d’initiation au Cyanotype. Venez découvrir ce sublime procédé d’impression photographique monochrome positif datant de 1842 et qui donne des images bleu de Prusse.

Lors de cet après-midi, vous apprendrez à préparer des papiers, à composer un tableau à l’aide de plantes, herbes ou feuilles selon vos envies, à exposer votre cyanotype au soleil, et à en révéler l’image finale.

TOUT PUBLIC ! Les enfants en-dessous de 8 ans doivent être accompagnés d’un adulte. OFFRE GRATUITE SUR INSCRIPTION À : melisende.navarre@monthey.ch dans la mesure des places disponibles.

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Riviera Chablais, janvier 2023

ÊTRE - JULIE LANGENEGGER

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“Et je vous le dis depuis ma position d’homme trans, de corps non-binaire qui a dû se transformer pour pouvoir sortir de son ancienne « cage » et survivre en inventant, jour après jour et de façon précaire, d’autres pratiques de liberté.”

— Paul B. Preciado, "Je suis un monstre qui vous parle. Rapport pour une académie de psychanalystes", Paris, Éd. Grasset, 2020, p. 126.

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Au plaisir de vous retrouver à l'occasion du vernissage de l'exposition Être de Julie Langenegger, en présence de la photographe, le samedi 05 novembre à 18h, dans le cadre de la Nuit des musées du Valais, à La Grenette, Galerie de la Ville de Sion : Rue du Grand-Pont 24, 1950 Sion (CH)

Exposition : du 05 novembre au 18 décembre 2022

« En présentant la série photographique de Julie Langenegger relatant l’expérience de membres de la communauté queer et non-binaire, l’exposition Être offre l’occasion de revenir sur cette évolution sociétale majeure.

Au fil de la galerie, nous découvrons des portraits saisissants de personnes âgées de 21 à 73 ans que la photographe a rencontrées durant les trois années précédentes, temps nécessaire pour mener à bien ce projet de longue haleine. Il existe en effet peu de visibilité pour les personnes de la communauté queer.

Aussi, tout au long de ce travail, Julie Langenegger a appris à connaître ses modèles, tous.x.tes porteuses et porteurs d’histoires bouleversantes.

Lors des prises de vue qu’elle a réalisées dans le plus grand respect et avec bienveillance, elle est parvenue à aller plus loin dans le partage d’expériences rarement mises à l’honneur auprès du grand public. »

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et curatrice de l’exposition

Lecture à l’occasion du vernissage, à partir de 19h :

Prenant part à cette exposition, l’écrivaine, poète et actrice queer Gabrielle Boulianne-Tremblay fera une lecture.

Son premier recueil de poésie Les secrets de l’Origami (2018) est devenu un succès instantané dans la communauté poétique québécoise. Le Prix des Libraires du Québec 2022 a été décerné à son premier roman La fille d’elle-même (2021).

Portrait (flyer) : Aizysse Baga

Conception graphique des supports de communication : Sarah Muehlheim

Julie Langenegger : site

Julie Langenegger : série Être

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DON’T ASK ANYTHING ELSE TO THE FORESTS - WU YUMO & ZHANG ZEYANGPING

Don’t Ask Anything Else to the Forests

Duration｜2022.10.07 - 12.04

Artists｜Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Co-curators ｜Julia Hountou and Jianan Wang

Organizer ｜Three Shadows Photography Art Centre

Co-organizers｜Foundation for Sustainable Development in Mountain Regions、Swiss Agency for Development and Cooperation - SMArt

Support｜Embassy of Switzerland in China

Address｜Three Shadows Photography Art Centre（155A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing）

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THE MILKY WAY - LAURA KELLER

BPM2022 – BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE DE MULHOUSE

Corps célestes, 04 juin - 17 juillet 2022, Bibliothèque Grand’Rue, Mulhouse

Julia Hountou, curatrice invitée par la BPM, propose l’exposition “Laura Keller, The Milky Way”

“Tels des poèmes de la Nature, les corps célestes murmurent à l’oreille des rêveurs.

Inspirée par un livre ancien pour enfants trouvé dans son grenier qui narre la conquête alors hypothétique de l’espace, Laura Keller a réalisé dans sa série The Milky Way des images qui évoquent les mystères de la voûte céleste et nourrissent l’imaginaire enfantin, en écho à des images très épurées prises dans un observatoire[1] près de Genève ; son œuvre se joue ainsi des limites entre élaborations oniriques et réalité scientifique.

Depuis les origines, les hommes n’ont de cesse de contempler le ciel et de s’interroger sur ses énigmes. Les pieds ancrés au sol mais les yeux levés vers les profondeurs sidérales, l’être humain se trouve à la jonction des deux infinis. Les influences, tantôt conjointes, tantôt opposées, du Soleil et de la Lune sur le globe terrestre et la vie qui y croît, le confortent dans cette certitude. Mais, ce firmament sous lequel nous évoluons au fil de notre existence est-il immuable?”

Julia Hountou

Docteure en histoire de l’art et curatrice

[1] L’observatoire de Sauverny à Versoix, en Suisse.

Site de Laura Keller

Site de la BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

“Laura Keller, The Milky Way” sur BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

Affiche de l’exposition

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VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR LAURA KELLER

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NOVO, Hors série, n° 24 Biennale de la Photographie de Mulhouse, 2022

CE SOIR, LA LUNE RÊVE AVEC PLUS DE PARESSE - SMART PROGRAMME

BPM2022 – BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE DE MULHOUSE

Corps célestes, 10 juin - 17 juillet 2022, Bibliothèque

Julia Hountou, curatrice invitée par la BPM, propose l’exposition :

Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse[1]

Xioyi Chen, Stephanie Montes, Jorge Panchoaga, trois photographes ayant bénéficié d’une résidence photographique SMArt[2] (CH) ainsi que Julie Langenegger Lachance (CH)

“Tels des poèmes de la Nature, les corps célestes murmurent à l’oreille des rêveurs. (…)

Depuis les origines, les hommes n’ont de cesse de contempler le ciel et de s’interroger sur ses énigmes. Les pieds ancrés au sol mais les yeux levés vers les profondeurs sidérales, l’être humain se trouve à la jonction des deux infinis. Les influences, tantôt conjointes, tantôt opposées, du Soleil et de la Lune sur le globe terrestre et la vie qui y croît, le confortent dans cette certitude. Mais, ce firmament sous lequel nous évoluons au fil de notre existence est-il immuable ?

Interrogeant par le biais de la photographie les défis que nous lance la nature aujourd’hui, le programme SMArt a été créé pour susciter une prise de conscience de la beauté si fragile de notre planète, grâce à la force des images. Le regard singulier des photographes venus des cinq continents et invités en résidence en Valais (CH) durant trois mois s’est posé sur l’environnement, avec douceur ou révolte, pour magnifier, interpeller ou mettre en évidence le lien vital qui nous unit à notre environnement naturel. L’exposition Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse présente ainsi les points de vue de Xiaoyi Chen, Stephanie Montes et Jorge Panchoaga, qui nous livrent leur fascination pour le ciel et les objets célestes qui le peuplent, en nous invitant à nous émerveiller de leur envoûtante splendeur.

Parfois, les perspectives s’inversent et les étoiles scintillent aussi sur terre ; atomes, astres, âmes et corps s’assemblent en une même constellation. Ainsi, Julie Langenegger Lachance suggère à travers sa photographie combien nous sommes faits de poussières stellaires, et combien l’abîme de notre psyché reflète l’infinie vastitude de l’univers et notre soif éperdue d’absolu.”

Julia Hountou

Docteure en histoire de l’art et curatrice

[1] Charles Baudelaire, Les fleurs du mal.

[2] SMArt - Sustainable Mountain Art : sustainablemountainart.com

Site de la BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

“Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse” sur BPM2022 – Biennale de la Photographie de Mulhouse

Xiaoyi Chen

Jorge Panchoaga

Julie Langenegger Lachance

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Affiche de l’exposition

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VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR LAURA KELLER

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NOVO, Hors série, n° 24 Biennale de la Photographie de Mulhouse, 2022

DON'T ASK ANYTHING ELSE TO THE FORESTS - WU YUMO & ZHANG ZEYANGPING

Wu Yumo, Fallen leaves, 2021, Classical cyanotype mixed media photography

“Je ne demande pas autre chose aux forêts

Que de faire silence autour des antres frais

Et de ne pas troubler la chanson des fauvettes.

Je veux entendre aller et venir les navettes

De Pan, noir tisserand que nous entrevoyons

Et qui file, en tordant l'eau, le vent, les rayons,

Ce grand réseau, la vie, immense et sombre toile

Où brille et tremble en bas la fleur, en haut l'étoile.”

Victor Hugo (1802-1885), Recueil Dernière Gerbe, Posthume, 1902

Affiche de l’exposition

Au cours de leur résidence de trois mois (hiver 2021) dans le cadre du programme SMArt à Monthey (CH), Wu Yumo et Zhang Zeyangping se sont immergés quasi quotidiennement dans la forêt environnante. Posant pour principe une contemplation active, leur travail artistique méditatif prône un retour à la nature qui leur permet de relier l’infiniment petit à l’infiniment grand.

Les deux photographes ont d’abord réalisé in situ un livre d’artiste confectionné artisanalement en Chine à partir de fibres d’écorce de mûrier. Dans ce délicat carnet de voyage, leurs poétiques collages de fleurs et de feuilles retracent la chronologie de leur récolte et leur servent de source d’inspiration.

Wu Yumo, Natural dairy, 2021. Handmade paper and leaves, 60 X 40 cm.

Telle une ode au temps qui passe, les deux artistes ont choisi la technique du cyanotype pour rendre hommage à la nature. À l’heure du numérique, Wu Yumo et Zhang Zeyangping ont préféré cette méthode ancienne qui nous relie au tangible, à contretemps de l’incessante fuite temporelle. L’attente des conditions lumineuses idéales puis la surprenante révélation de l’image invitent à cultiver la patience et à accepter une part d’imprévu. Ce mode d’impression monochrome leur permet de capturer, à même les feuilles pré-enduites de produit photosensible, l’empreinte des végétaux collectés. Portés par la poésie qui les anime naturellement, ils mettent ainsi en valeur les détails merveilleux auxquels nous ne prêtons pas toujours attention.

Wu Yumo, Shining Flowers 02, 2021. Cyanotype photography, 51 x 70 cm.

En se positionnant au plus près de la substance et des structures naturelles, Wu Yumo et Zhang Zeyangping ont également développé la pratique du frottage. Ce traitement, appliqué aux différentes feuilles ou écorces marquées de reliefs irréguliers, nous donne à voir la fluidité de la sève tel un flux qui s’écoule avec force, matérialisant la puissance de la nature.

Wu Yumo & Zhang zeyangping, Sound envelope 01, 2021. Cyanotype photography + sketch, 66,3 x 91,4 cm.

Convaincus que l’expérience de la nature propose l’espace idéal pour repenser le rapport de l’homme au monde et à l’art, les deux artistes réhabilitent l’écoute du règne végétal et sa prise en considération, tel un être vivant dont il convient de prendre soin avec le plus grand respect.

Il est également possible de découvrir leur travail au Grenier à l’occasion de Recover,
la 25e édition des Journées photographiques de Bienne – Bieler Fototage qui interroge les processus de restauration et de réparation à travers l’image, du 06 au 29 mai 2022.

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Exposition : Galerie du Théâtre du Crochetan : Avenue du Théâtre 9, 1870 Monthey, Suisse

07 mai - 15 juillet 2022. Entrée gratuite

La Galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles

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EXTRAIT DU CATALOGUE DE L’EXPOSITION

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SMArt - Première rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

SMArt - Deuxième rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

SMArt - Troisième rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Don’t Ask Anything Else to the Forests

Duration｜2022.10.07 - 12.04

Artists｜Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Co-curators ｜Julia Hountou and Jianan Wang

Organizer ｜Three Shadows Photography Art Centre

Co-organizers｜Foundation for Sustainable Development in Mountain Regions、Swiss Agency for Development and Cooperation - SMArt

Support｜Embassy of Switzerland in China

Address｜Three Shadows Photography Art Centre（155A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing）

STEPHANIE MONTES - LA LUEUR DU DÉSASTRE - THE RADIANCE OF DESASTER

EXPOSITION
Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)
Du 16 septembre 2020 au 11 décembre 2020
Vernissage public le mercredi 16 septembre, 18h30

CURATRICE : JULIA HOUNTOU

Au cours de sa résidence de trois mois, au Théâtre du Crochetan, au printemps 2020 dans le cadre du programme SMArt[1], la jeune photographe colombienne Stephanie Montes a exploré plusieurs thèmes inspirés par la nature impavide. Son regard singulier s’est posé sur notre environnement, pour mettre en évidence le lien vital qui unit les hommes à la nature.

L’étonnante mélancolie du vide

Si son séjour s’est déroulé durant la période « extraordinaire » de la pandémie de Covid-19, la photographe nous parle plus universellement de cette nature majestueuse et puissante mais bien trop souvent malmenée par la croissance exponentielle de l’ère moderne qui bouleverse nos fragiles écosystèmes. Inquiétants et attirants à la fois, les univers qu’elle a immortalisés captent instantanément notre regard. De ses paysages empreints d’étrangeté, se dégage un sentiment de solitude.

Des albums de famille en écho à notre imaginaire collectif

En parallèle, Stephanie Montes a découvert d’émouvantes photographies de famille, issues d’archives et d’albums photos valaisans qu’elle a choisies pour leur potentiel émotionnel. En conférant une seconde vie à ces clichés, la jeune artiste interroge les représentations de l’intimité et les histoires qu’elles recèlent, plus largement la mémoire des affects. Telles des émanations de présence, les photographies de famille associées aux étendues désolées participent ainsi d’une subtile « rencontre ».

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l’exposition

[1] Sustainable Mountain Art : Le projet national SMArt est réalisé en Valais par la Fondation pour le développement durable des régions de montagne FDDM.

Cette exposition est organisée conjointement par SMArt, FDDM (Fondation pour le développement durable des régions de montagne), la Galerie du Théâtre du Crochetan, Images Vevey et Lugar a Dudas (Cali, Colombie)

Mon texte figure aussi sur les sites : Revue Point contemporain / Exporevue / PerformArts / Sichtbar.art

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VENDREDI 2 OCTOBRE 2020, 19H00, CONFÉRENCE, GALERIE DU CROCHETAN, MONTHEY

Visite guidée de l’exposition La lueur du désastre par Julia Hountou

Et table ronde “Quand la nature se révolte : impacts et perspectives des changements globaux”

En partenariat avec le Centre interdisciplinaires de recherche sur la montagne (CIRM), SMArt organise une soirée conférence et visite guidée, au cœur de l’exposition de Stephanie Montes, afin de créer un pont entre culture et science. Une table-ronde permettra de discuter les apports des différents intervenants.

Julia Hountou, curatrice de l’exposition, fera le lien avec le travail de Stephanie Montes afin d’apporter un éclairage artistique à la soirée par le biais d’une visite guidée de l’exposition. Trois spécialistes du changement climatique viendront présenter l’état de leurs recherches sur les impacts des changements globaux à l’œuvre actuellement sur notre planète. Jean-Michel Fallot, Christophe Randin et Iago Otero aborderont des questions d’actualité : “Quels sont les impacts de l’augmentation des températures dans les Alpes ? Quelles conséquences écologiques ces modifications ont-elles sur l’environnement ? Comment la croissance économique influence-t-elle la biodiversité ?” Eric Nanchen, directeur de la FDDM, modérera une courte table-ronde avec les intervenants.

INFOS COMPLEMENTAIRES + ICI

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Faites connaissance avec cette jeune artiste colombienne accueillie en résidence en Suisse dans le cadre du programme SMArt.



BRIGITTE LUSTENBERGER - WHAT IS LOVE ?

Brigitte Lustenberger, Flowers I, Chromogenic print

WHAT IS LOVE? 

UNE EXPOSITION EN PLEIN AIR AU FIL DE 40 CLICHÉS DE BRIGITTE LUSTENBERGER
PARC DE LA TORMA, ROUTE DE MORGINS, 1870 MONTHEY – SUISSE 2020-2022
OUVERTE TOUTE L’ANNÉE

CURATRICE : JULIA HOUNTOU
Exposition organisée par le Service Culture, Tourisme et Jumelage ainsi que le Service Infrastructures, Mobilité & Environnement de la Ville de Monthey (Suisse) 

Brigitte Lustenberger. Le goût des autres ou Elégie en clair-obscur 

Extrait du texte de Julia Hountou[1] curatrice de l’exposition

Interroger la photographie dans son pouvoir de représentation revient à formuler la question du jeu entre réalité et fiction. Ainsi, sans avoir recours aux artifices de l’insolite, à l’attirail du bizarre et de l’étrange, mais en usant au contraire de composants du quotidien, Brigitte Lustenberger bâtit une « intrigue » visuelle dont les héros sont interprétés par de faux acteurs, ses modèles auxquels elle attribue des rôles. Ses photographies se présentent en effet comme des mises en scène puisque leurs protagonistes sont appréhendés tels des personnages, selon une approche théâtrale. Elle les dirige avec soin à la manière d’un réalisateur de cinéma, en travaillant avec eux sur leurs gestes et leurs expressions faciales[2]. (…)

L’écoute de l’altérité

Dans l’univers de Brigitte Lustenberger, tout est recherche du dépouillement pour mieux se focaliser sur les visages. La singularité et la diversité de ces derniers est à proprement parler un « miracle »[3]. Pour les magnifier, depuis 2008, elle a élaboré un ensemble cohérent de portraits représentant ses modèles, généralement en buste et seuls, ou en couple lorsqu’ils créent un duo sous forme de diptyque. Elle tente ainsi de saisir l’esprit même d’une rencontre – cette confrontation avec un « autre » et son expérience unique du monde – afin d’en partager l’éternité. Elle sait combien ce genre photographique est par essence un mélange de connivence et de cruauté, destiné à obtenir en un temps succinct l’expression la plus juste et la plus sincère de la vérité du modèle. À la croisée de la matière et de l’esprit, du corps et de l’âme, du visible et de l’invisible, la face exprime les sentiments cachés, les humeurs et les affects. La multitude des expressions échappe à la répétition. Physiologiste de la psyché, la photographe traque et sonde la personnalité d’hommes et de femmes dans leurs attitudes et les inflexions de leur regard, afin de restituer l’irréductible singularité de leur présence. 

Mutiques, ils apparaissent dans la pleine intensité de leur être, tous saisis à la lumière naturelle dont Brigitte Lustenberger utilise l’action modelante à la façon d’un sculpteur maniant la glaise, puis qu’elle transcende plastiquement par la perfection des tirages[4]. Ces portraits sont d’autant plus forts qu’ils sont dépourvus de tout attribut et de toute connotation anecdotique. Parce qu’ils ont évacué l’obsession du paraître, ses modèles offrent d’eux une profonde épaisseur, une manière d’être-là, tel le Dasein cher à Martin Heidegger[5]. La plupart témoignent d’une grande qualité d’abandon qui concourt à muer leur visage en lieu d’apparition de l’intériorité ; ils portent en eux une expression grave, existentielle. Même les enfants affichent des linéaments d’une troublante maturité. On ne peut s’empêcher d’être à la fois émerveillé et surpris devant leurs visages à la beauté dérangeante, mêlant insouciance et réflexion. 

Captivée par l’absolue splendeur du noir, la photographe dissimule le décor dans l’obscurité totale. Le huis clos du studio apparaît tel un espace vide qui contraint ses modèles à se situer par rapport à eux-mêmes. (…) En annihilant le contexte, Brigitte Lustenberger enquête sur le motif du visage, sur la pure manifestation des émotions. L’arrière-plan sombre tire les portraits vers une abstraction qui absorbe les formes et accentue le sentiment d’introspection. Ainsi fixés par l’objectif, les personnages semblent à la fois proches et lointains, familiers et étrangers. La façon dont ils se détachent sur le noir les auréole tout en les mettant hors d’atteinte. (…)

Brigitte Lustenberger, Flowers XXIX

L’esthétique de la déliquescence

Brigitte Lustenberger organise son atelier tel un cabinet de curiosités, un lieu où elle entrepose et expose ses découvertes. Son intérêt et son goût la conduisent à garder un ensemble d’éléments hétéroclites : des végétaux, des animaux naturalisés, mais aussi des vases et de la porcelaine. Il ne s’agit cependant pas d’un trésor précieusement conservé : bien au contraire, l’artiste se plaît à observer les outrages du temps sur sa collection. Au fil des semaines, les objets se dessèchent, moisissent, se décomposent et se métamorphosent, laissant place à une forme d’expérience du monde qu’elle intègre telle quelle dans sa pratique artistique. Cette approche aboutit à une série de natures mortes : des tulipes mélancoliquement avachies sur une vieille table en bois ou encore une pomme toute ridée. (…)

Dispersées dans l’espace tels des souvenirs égrenés, ces trouvailles recèlent une intense charge poétique et tragique. (…) Au-delà de simples natures mortes, elle en réalise le « portrait », en exaltant leur spécificité et leur puissance occulte. Mises en valeur, elles sortent de l’ombre et s’exhibent pour elles-mêmes, uniques et autonomes. Perméable à leur solitude, délaissées et comme teintées de deuil, elle se plaît aussi à magnifier les déliés des bouquets juste fanés ou littéralement secs d’où surgit un arcane hautement métaphorique. (…)

Ainsi, à travers ses images, Brigitte Lustenberger pose visuellement la question de savoir ce qui dans l’intensité d’un instant retient d’un même souffle la vie et la mort. Elle n’hésite pas à juxtaposer au sein de son dispositif ces deux processus, ces deux espaces-temps opposés : décomposition (fleurs fanées, feuillage desséché) et renaissance, évoquée notamment dans le portrait d’une femme enceinte ou l’image paisible d’un nouveau-né. (…)

Dans ses photographies, nombre de frontières sont questionnées : vie et mort, matière et esprit, cadre et hors-champ, sujet et objet, signe et substitut, réalité et fiction. 

Sans accessoire ni décor, sans apprêt ni événement, ses images détiennent un fort pouvoir d’évocation ; leur contemplation nous amène à nous interroger fondamentalement sur les âges de la vie, la solitude, le couple, l’existence… (…) Offrant une approche en même temps universelle et individuelle, le regard qu’elle porte sur notre environnement secret nous livre une belle manière de plonger en nous-mêmes, en essayant de percer à jour l’intériorité des autres. (…)

Brigitte Lustenberger nous confronte à l’inquiétante étrangeté du rapport au corps et à la destinée. Aussi, pour lutter contre la fuite inexorable du temps, elle se met en quête de la singularité des êtres, rejoignant en cela Bruno Bettelheim pour qui « Il n’y a qu’une façon de moins souffrir de la brièveté de la vie : en établissant un lien vraiment satisfaisant avec l’autre. Quand on a réussi cela, (…) on a atteint le point culminant de la sécurité affective de l’existence et on dispose de la relation la plus permanente dont puisse disposer l’homme. »[6] Grâce à son art, la photographe imagine des espaces-temps réunificateurs, selon un acte de « résistance »[7] esthétique. Ses images sans cesse recomposées visent à réinventer toujours de nouveaux liens, à conjuguer les échanges dans leur diversité afin de conférer à l’existence une plus grande amplitude et ainsi la transcender. 

JULIA HOUNTOU
Docteure en histoire de l’art et curatrice

[1] Cet extrait de texte de Julia Hountou est issu du livre Brigitte Lustenberger, Still, éd. NEAR, Lausanne & Till Schaap Edition, Bern, juin 2014, 22×17 cm, 80 p. Fr/En./All. (Avec la contribution d’Ariane Pollet) : Infos ici

[2] Elle travaille surtout avec les membres de sa famille, ses amis ou des amis d’amis. Mue par un besoin de contrôle intégral, elle œuvre le plus souvent seule, sans styliste, ni maquilleur ou coiffeur, parfois avec un assistant. 

[3] Elle semble rejoindre en cela la pensée de François Mauriac : « Un miracle que nous ne voyons même plus, tellement il est commun, c’est qu’aucun visage humain, autant qu’il en existe et qu’il en ait existé, n’en reproduit un autre. (…) Il n’y a pas un seul vivant qui reproduise exactement et trait pour trait l’un des milliards de visages qui nous ont précédés. Un être humain est tiré à un exemplaire unique et jamais reproduit depuis que le monde est monde. » (François Mauriac, Ce que je crois, Grasset, Paris, 1962, p. 34.)

[4] Elle travaille avec un appareil grand format (Linhof) et des films négatifs 4×5 inch.

[5] L’expression Dasein est un mot composé de l’allemand qui signifie littéralement, « être-là », au sens de « présence » ou « existence ».

[6] Bruno Bettelheim, « Introduction – Lutter pour donner un sens à la vie », Psychanalyse des contes de fées, Traduit de l’américain par Théo Cartier, Robert Laffont, Paris, 1976, p. 22.

[7] « Seul l’acte de résistance résiste à la mort, soit sous la forme d’une œuvre d’art, soit sous la forme d’une lutte des hommes. (…) Il y a une affinité fondamentale entre l’œuvre d’art et l’acte de résistance. » Gilles Deleuze, « Qu’est-ce que l’acte de création ? » Conférence donnée dans le cadre des mardis de la fondation FEMIS, le 17 mai 1987.

Julia Hountou, Brigitte Lustenberger, Still, éd. NEAR, Lausanne & Till Schaap Edition, Bern, juin 2014, 22×17 cm, 80 p. Fr/En./All. (Avec la contribution d’A. Pollet) : Infos ici

EXPOSITION AU PARC DE LA TORMA, MONTHEY (CH)

FLYER DE L’EXPOSITION :

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PRESSE

Un extrait de mon texte est aussi lisible sur Revue Point contemporain  / Exporevue / PerformArts

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Site de Brigitte Lustenberger : ici

Article dans Le Nouvelliste

Photo-Theoria, mars 2020 : Issue