THE DEATH OF GIANTS - YINGFEI LIANG - SMART PROGRAMME

“Au cours de son séjour au Crochetan à Monthey (Suisse), la jeune photographe chinoise Yingfei Liang a réalisé un reportage photographique et vidéo pour rendre compte de la très préoccupante fonte des glaciers causée par le réchauffement global.

Pour donner d'emblée la tonalité du propos, la visite s'ouvre avec une interprétation d'un mythe nordique telle une métaphore des glaciers. Après avoir fourni aux humains des ressources que l'on croyait infinies en eau et en énergie durant des millénaires, en outre puissantes attractions touristiques, nos précieux glaciers, "maltraités", voient peser sur eux une menace croissante.

Dans la deuxième partie de l'exposition, Yingfei Liang évoque la relation privilégiée que la population valaisanne entretient avec la neige et les glaciers, à travers le portait de cinq personnes, leur témoignage respectif ainsi qu'une sélection de photographies issues de leur album personnel. Dans le même esprit collaboratif, lors d'un atelier d'écriture, sept personnes ont été conviées à coucher sur le papier leurs émotions en lien avec la somptueuse nature valaisanne et les glaciers.

Pour nous confronter à la réalité de nos actions délétères, la troisième partie de l'exposition révèle au moyen d'une série de photographies et de vidéos, comment nos attitudes de surconsommation incontrôlée entraînent une pollution continue de l'environnement.

A travers cette exposition, Yingfei Liang tente de nous sensibiliser à l'urgence qui réside dans la préservation d'une planète bien mal en point. Tels des "cris d'alarme", ses images visent à susciter un éveil des consciences et un sentiment de responsabilité chez tous les acteurs de la société, afin de lutter contre le déséquilibre climatique et ses effets dévastateurs à long terme sur nos modes de vie.”

Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Exposition en collaboration avec SUSTAINABLE MOUNTAIN ART - SMArt programme, FDDM, Three Shadows Photography Art Centre - Théâtre du Crochetan. 

Galerie du Théâtre du Crochetan : Avenue du Théâtre 9, 1870 Monthey, Suisse.

Entrée gratuite. La Galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles.

Exposition du 06 mai au 28 juillet 2023.

Vernissage public en présence de la photographe : samedi 06 mai 2023, 17h30
Visite guidée avec la commissaire de l'exposition : Julia Hountou
Lectures : Carole Epiney
Conférence sur les glaciers avec la glaciologue Sarah Morard

---

VUES DE L’EXPOSITION RÉALISÉES PAR YINGFEI LIANG

DON’T ASK ANYTHING ELSE TO THE FORESTS - WU YUMO & ZHANG ZEYANGPING

Don’t Ask Anything Else to the Forests

Duration｜2022.10.07 - 12.04

Artists｜Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Co-curators ｜Julia Hountou and Jianan Wang

Organizer ｜Three Shadows Photography Art Centre

Co-organizers｜Foundation for Sustainable Development in Mountain Regions、Swiss Agency for Development and Cooperation - SMArt

Support｜Embassy of Switzerland in China

Address｜Three Shadows Photography Art Centre（155A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing）

---

---

THE GREAT INVENTION OF OUR TIME - SMART PROGRAMME

THE GREAT INVENTION OF OUR TIME
Sergio Pinzón, Tarek Haddad, Zineb Andress Arraki, Juan Arias
10 septembre - 23 novembre 2022

Galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)

Une exposition dans le cadre du programme SMArt, en collaboration avec le Théâtre du Crochetan

"Lors de sa résidence de trois mois (au printemps 2022) dans le cadre du programme SMArt à Monthey (CH), Sergio Pinzón — né en 1988 à Bogotá en Colombie où il vit et travaille — s’est intéressé aux infrastructures touristiques, aux diverses installations susceptibles de susciter des débats d’ordre environnemental et aux aménagements urbains parfois surprenants tels que les murs en gabions qui jalonnent le Valais.
De façon plus cruciale aujourd’hui qu’hier, la question de l’environnement représente un combat quotidien pour nous tous. Les thématiques qu’elle recouvre — pollution de l’air, de l’eau et des sols, dérèglement climatique, disparition de la faune et de la flore… — sont au cœur des enjeux actuels. Nous devons sans cesse interroger notre responsabilité afin de parer à l’urgence écologique. Comment concilier nos besoins et nos ambitions au sein de la société avec leurs conséquences sur le milieu naturel ? Telles sont les problématiques soulevées par Sergio Pinzón lors de son séjour en Valais. (...)

De même, les photographes Tarek Haddad (originaire du Liban), la marocaine Zineb Andress Arraki et le Colombien Juan Arias - également exposés en écho au travail de Sergio Pinzón - montrent, chacun à sa manière, la forte empreinte de l’homme sur notre milieu naturel. ”

Extrait du texte de Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Vernissage et visite guidée par Julia Hountou, curatrice de l’exposition, le samedi 10 septembre 2022 à 17h30.
La galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h. + les soirs de spectacles.

Tarek Haddad, The Sixth Day

DON'T ASK ANYTHING ELSE TO THE FORESTS - WU YUMO & ZHANG ZEYANGPING

Wu Yumo, Fallen leaves, 2021, Classical cyanotype mixed media photography

“Je ne demande pas autre chose aux forêts

Que de faire silence autour des antres frais

Et de ne pas troubler la chanson des fauvettes.

Je veux entendre aller et venir les navettes

De Pan, noir tisserand que nous entrevoyons

Et qui file, en tordant l'eau, le vent, les rayons,

Ce grand réseau, la vie, immense et sombre toile

Où brille et tremble en bas la fleur, en haut l'étoile.”

Victor Hugo (1802-1885), Recueil Dernière Gerbe, Posthume, 1902

Affiche de l’exposition

Au cours de leur résidence de trois mois (hiver 2021) dans le cadre du programme SMArt à Monthey (CH), Wu Yumo et Zhang Zeyangping se sont immergés quasi quotidiennement dans la forêt environnante. Posant pour principe une contemplation active, leur travail artistique méditatif prône un retour à la nature qui leur permet de relier l’infiniment petit à l’infiniment grand.

Les deux photographes ont d’abord réalisé in situ un livre d’artiste confectionné artisanalement en Chine à partir de fibres d’écorce de mûrier. Dans ce délicat carnet de voyage, leurs poétiques collages de fleurs et de feuilles retracent la chronologie de leur récolte et leur servent de source d’inspiration.

Wu Yumo, Natural dairy, 2021. Handmade paper and leaves, 60 X 40 cm.

Telle une ode au temps qui passe, les deux artistes ont choisi la technique du cyanotype pour rendre hommage à la nature. À l’heure du numérique, Wu Yumo et Zhang Zeyangping ont préféré cette méthode ancienne qui nous relie au tangible, à contretemps de l’incessante fuite temporelle. L’attente des conditions lumineuses idéales puis la surprenante révélation de l’image invitent à cultiver la patience et à accepter une part d’imprévu. Ce mode d’impression monochrome leur permet de capturer, à même les feuilles pré-enduites de produit photosensible, l’empreinte des végétaux collectés. Portés par la poésie qui les anime naturellement, ils mettent ainsi en valeur les détails merveilleux auxquels nous ne prêtons pas toujours attention.

Wu Yumo, Shining Flowers 02, 2021. Cyanotype photography, 51 x 70 cm.

En se positionnant au plus près de la substance et des structures naturelles, Wu Yumo et Zhang Zeyangping ont également développé la pratique du frottage. Ce traitement, appliqué aux différentes feuilles ou écorces marquées de reliefs irréguliers, nous donne à voir la fluidité de la sève tel un flux qui s’écoule avec force, matérialisant la puissance de la nature.

Wu Yumo & Zhang zeyangping, Sound envelope 01, 2021. Cyanotype photography + sketch, 66,3 x 91,4 cm.

Convaincus que l’expérience de la nature propose l’espace idéal pour repenser le rapport de l’homme au monde et à l’art, les deux artistes réhabilitent l’écoute du règne végétal et sa prise en considération, tel un être vivant dont il convient de prendre soin avec le plus grand respect.

Il est également possible de découvrir leur travail au Grenier à l’occasion de Recover,
la 25e édition des Journées photographiques de Bienne – Bieler Fototage qui interroge les processus de restauration et de réparation à travers l’image, du 06 au 29 mai 2022.

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’Art et curatrice de l’exposition

Exposition : Galerie du Théâtre du Crochetan : Avenue du Théâtre 9, 1870 Monthey, Suisse

07 mai - 15 juillet 2022. Entrée gratuite

La Galerie est ouverte du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h + les soirs de spectacles

---

EXTRAIT DU CATALOGUE DE L’EXPOSITION

---

SMArt - Première rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

SMArt - Deuxième rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

SMArt - Troisième rencontre avec Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Don’t Ask Anything Else to the Forests

Duration｜2022.10.07 - 12.04

Artists｜Wu Yumo & Zhang Zeyangping

Co-curators ｜Julia Hountou and Jianan Wang

Organizer ｜Three Shadows Photography Art Centre

Co-organizers｜Foundation for Sustainable Development in Mountain Regions、Swiss Agency for Development and Cooperation - SMArt

Support｜Embassy of Switzerland in China

Address｜Three Shadows Photography Art Centre（155A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing）

STEPHANIE MONTES - LA LUEUR DU DÉSASTRE - THE RADIANCE OF DESASTER

EXPOSITION
Galerie du Théâtre du Crochetan (CH)
Du 16 septembre 2020 au 11 décembre 2020
Vernissage public le mercredi 16 septembre, 18h30

CURATRICE : JULIA HOUNTOU

Au cours de sa résidence de trois mois, au Théâtre du Crochetan, au printemps 2020 dans le cadre du programme SMArt[1], la jeune photographe colombienne Stephanie Montes a exploré plusieurs thèmes inspirés par la nature impavide. Son regard singulier s’est posé sur notre environnement, pour mettre en évidence le lien vital qui unit les hommes à la nature.

L’étonnante mélancolie du vide

Si son séjour s’est déroulé durant la période « extraordinaire » de la pandémie de Covid-19, la photographe nous parle plus universellement de cette nature majestueuse et puissante mais bien trop souvent malmenée par la croissance exponentielle de l’ère moderne qui bouleverse nos fragiles écosystèmes. Inquiétants et attirants à la fois, les univers qu’elle a immortalisés captent instantanément notre regard. De ses paysages empreints d’étrangeté, se dégage un sentiment de solitude.

Des albums de famille en écho à notre imaginaire collectif

En parallèle, Stephanie Montes a découvert d’émouvantes photographies de famille, issues d’archives et d’albums photos valaisans qu’elle a choisies pour leur potentiel émotionnel. En conférant une seconde vie à ces clichés, la jeune artiste interroge les représentations de l’intimité et les histoires qu’elles recèlent, plus largement la mémoire des affects. Telles des émanations de présence, les photographies de famille associées aux étendues désolées participent ainsi d’une subtile « rencontre ».

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l’exposition

[1] Sustainable Mountain Art : Le projet national SMArt est réalisé en Valais par la Fondation pour le développement durable des régions de montagne FDDM.

Cette exposition est organisée conjointement par SMArt, FDDM (Fondation pour le développement durable des régions de montagne), la Galerie du Théâtre du Crochetan, Images Vevey et Lugar a Dudas (Cali, Colombie)

Mon texte figure aussi sur les sites : Revue Point contemporain / Exporevue / PerformArts / Sichtbar.art

---

VENDREDI 2 OCTOBRE 2020, 19H00, CONFÉRENCE, GALERIE DU CROCHETAN, MONTHEY

Visite guidée de l’exposition La lueur du désastre par Julia Hountou

Et table ronde “Quand la nature se révolte : impacts et perspectives des changements globaux”

En partenariat avec le Centre interdisciplinaires de recherche sur la montagne (CIRM), SMArt organise une soirée conférence et visite guidée, au cœur de l’exposition de Stephanie Montes, afin de créer un pont entre culture et science. Une table-ronde permettra de discuter les apports des différents intervenants.

Julia Hountou, curatrice de l’exposition, fera le lien avec le travail de Stephanie Montes afin d’apporter un éclairage artistique à la soirée par le biais d’une visite guidée de l’exposition. Trois spécialistes du changement climatique viendront présenter l’état de leurs recherches sur les impacts des changements globaux à l’œuvre actuellement sur notre planète. Jean-Michel Fallot, Christophe Randin et Iago Otero aborderont des questions d’actualité : “Quels sont les impacts de l’augmentation des températures dans les Alpes ? Quelles conséquences écologiques ces modifications ont-elles sur l’environnement ? Comment la croissance économique influence-t-elle la biodiversité ?” Eric Nanchen, directeur de la FDDM, modérera une courte table-ronde avec les intervenants.

INFOS COMPLEMENTAIRES + ICI

---

---

---

---

---

Faites connaissance avec cette jeune artiste colombienne accueillie en résidence en Suisse dans le cadre du programme SMArt.



LIZ TASA - SUBLIME EFFROI

Exposition photo

Après trois mois de résidence à la Villa Ruffieux à Sierre (CH), Liz Tasa, photographe péruvienne, présente sa perception de la montagne à travers les contes et légendes du Valais, à l’occasion de l’exposition Sublime effroi. Entre rêves et cauchemars, l’univers artistique de Liz Tasa nous plonge dans une vision duale de la montagne qui met en lumière nos peurs ancestrales.

Curatrice : Julia Hountou

Une exposition dans le cadre du programme SMArt, en partenariat avec le Château Mercier, Sierre (CH) et la Fondation pour le développement durable des régions de montagne - FDDM

22.11. - 08.12.2019. Vernissage : 21.11.2019, 18h, Espace d'exposition Max Huber 10 : Rue Max Huber, 10 - 3960 Sierre (CH)

Vue de l’exposition

VUES DE L’EXPOSITION

---

Exposition Liz Tasa - Sublime effroi, Galería El Ojo Ajeno, Centro de la imagen, Pérou, 06 mars - 04 avril 2020 : Infos

---

MEDIATION CULTURELLE

SOIREE VISITE GUIDEE ET PERFORMANCE SONORE, 30.11.2019, 18H
Cette soirée invite à pénétrer dans un univers sonore et visuel énigmatique par le biais d’une balade accompagnée au cœur de l’exposition de Liz Tasa. L’association du Chant des Lieux propose de découvrir les photographies de l’artiste péruvienne, casques audio sur les oreilles, en se laissant porter par le chant d’E. Vuissoz et les percussions de D. Métrailler. Ensuite, une visite guidée de la curatrice, Julia Hountou, expliquera le cheminement artistique de Liz Tasa lors de son séjour.

---

PRESSE

Consulter le dossier de presse de l’exposition

WENHUAN SHAO - THE SOFTEN THE GLOW

Invité en Suisse dans le cadre du programme SMART de la Fondation pour le Développement Durable des Régions de Montagne (FDDM), l’artiste chinois Wenhuan Shao (né en 1971 à Hetian, il vit à Hangzhou) a séjourné durant trois mois en Valais lors d’une résidence au Château de Monthey (Suisse).
Après plusieurs semaines d'observation des sommets valaisans, Wenhuan Shao présente sa perspective du paysage alpin à travers son exposition The soften the glow. L'artiste chinois fait le choix d'exposer son travail principalement sur des photos grand format et des "caissons lumineux". Il intervient également sur les images avec des techniques spéciales afin de donner une dimension picturale à son travail. Les images surdimensionnées permettent d’une part de souligner l'impression de force et de puissance de la montagne, alors que les interventions volontaires suggèrent d’autre part la " fragilité " du monde, comme le réchauffement climatique et les catastrophes naturelles.
Curatrice : Julia Hountou
En collaboration avec SMARt et le Théâtre du Crochetan (CH)

Exposition : 19 avril - 12 mai 2019. Vernissage : jeudi 18 avril, 18h

Le programme SMArt est mis en place par la Fondation pour le développement durable des régions de montagne (FDDM), en partenariat avec le Théâtre du Crochetan (curatrice : Julia Hountou)

Wenhuan Shao, Matterhorn

Wenhuan Shao, Peaks

Wenhuan Shao, Le glacier d’Aletsch

Wenhuan Shao, The glow

Wenhuan Shao, Galaxy Box n°8, 2019. Mixed media (photography programmed LED Lightbox),13 x 20 cm.

---

PRESSE

JULIA HOUNTOU - CURATRICE DE L’EXPOSITION - PRESENTE L’UNIVERS DE WENHUAN SHAO SUR RADIO CHABLAIS : ici

---

CATALOGUE DE L’EXPOSITION - TEXTE JULIA HOUNTOU : PDF ICI

SMART PROGRAMME : INFOS

---

VUES DE L’EXPOSITION

Vues de l’exposition

Le Nouvelliste

CONSULTER LE DOSSIER DE PRESSE : PDF

---

EXPOSITION EN CHINE - Three Shadows Photography Art Center, Beijing

Three Shadows Photography Art Center, Beijing / Infos

Photography-now.com

Artlinkart.com

MONTAGNE, ENTRE SAGESSE ET FRAGILITES - SMART PROGRAMME

Artistes : Juan Arias (Colombie), Tamir Bayarsaikhan (Mongolie), Lavonne Bosman (Afrique du sud), Sharon Castellanos (Pérou), Jorge Panchoaga (Colombie), Btihal Remli (Maroc), Jiehao Su (Chine), Zhu Lanqing (Chine)

Curatrice : Julia Hountou

Une exposition dans le cadre du programme SMArt, en partenariat avec la Ville de Sion (Suisse)

Au confluent de l’art, du développement durable et de la coopération au développement, le programme SMArt (Sustainable Mountain Art) nous interroge, par le biais de la photographie, sur les défis que nous lance la montagne aujourd’hui. Le regard de photographes venus des cinq continents et invités en résidence en Valais (Suisse) durant trois mois s’est posé sur notre environnement, avec douceur ou révolte, pour magnifier, documenter, interpeller ou tout simplement mettre en évidence le lien vital qui unit les hommes à la nature. 

Sharon Castellanos, Symbiosis, Série 2

Jiehao Su, The Book of Images

Btihal Remli

Article relatif à l’exposition dans Le Nouvelliste, 10 novembre 2018, p. 14

Dossier de presse : PDF

Galerie de la Grenette, Sion

XIAOYI CHEN - "THE STRANGER… AND WHILE I BLOSSOMED ALL ALONE, THE WORLD SLUMBERED"

Exposition et installation – Xiaoyi Chen - "The stranger… and while I blossomed all alone, the world slumbered"

« Au cours de sa résidence de trois mois dans le cadre du programme SMArt à Monthey (Suisse), Xiaoyi Chen découvre des blocs glaciaires erratiques lors d’une promenade hasardeuse en forêt. Ces grandes masses rocheuses, dont certaines possèdent la taille d’une maison, ont été transportées par les fleuves de glace et placées en position dominante dans les vallées glaciaires ou dispersées sur les collines et les plaines. Précieux réservoirs mémoriels, ces rocs témoignent de la dégradation glaciaire que nous pouvons observer aujourd’hui encore. Fascinée par la monumentalité de ces blocs mystérieux, la photographe souhaite restituer à travers ses photographie et vidéos la puissance intemporelle qu’ils dégagent. »

Julia Hountou, Docteure en histoire de l’art et curatrice

Exposition à la galerie du Théâtre du Crochetan, Monthey (Suisse). Du 8 septembre au 2 décembre 2018

Installation dans le cadre du Festival Images Vevey – Place Scanavin, 08 au 30 septembre 2018 : infos

Production du programme SMArt de la Fondation pour le développement durable des régions de montagne en partenariat avec le Théâtre du Crochetan et le Festival Images – Biennale des arts visuels de Vevey.

Xiaoyi Chen, Bloc of evening

CATALOGUE DE L’EXPOSITION - TEXTE JULIA HOUNTOU : PDF ICI

SMART PROGRAMME : INFOS

LANQING ZHU - LES MONTAGNES MELANCOLIQUES - SMART PROGRAMME

L’exposition porte sur la photographe chinoise Lanqing Zhu qui a séjourné trois mois en résidence au Théâtre du Crochetan (Monthey, Suisse) dans le cadre du programme SMArt.

« Depuis plusieurs années, Langing Zhu prête « attention à la façon dont la nature ou la force de l’environnement géographique, façonnent et influencent la société ». Aussi s’immerge-t-elle dans les Alpes valaisannes et vaudoises pour photographier Villars-Gryon, Leysin, Les Diablerets, Verbier, Saas-Fee, Zermatt… 

Avec délicatesse et réflexion, elle appréhende la nature majestueuse dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final le substrat plus secret mais néanmoins emblématique. Ces clichés vaporeux exhalent une ambiance poétique ; les monts semblent flotter, détachés du sol, alors que la photographe joue sur le visible et l’invisible. Ces atmosphères peuvent parfois rappeler les fonds des paysages chinois. 

Lanqing Zhu mêle à sa recherche esthétique des préoccupations liées au questionnement social à travers les diverses infrastructures montagnardes (téléphériques, pylônes, canons à neige, …) qui suscitent des débats d’ordre environnemental. » Evitant les sites connus et les thèmes ressassés, elle réalise des images dont chacune dévoile une facette de la montagne telle qu’elle la perçoit. Avec délicatesse et réflexion, elle appréhende la nature majestueuse dont tout semble avoir été dit et montré, pour en saisir au final le substrat plus secret mais néanmoins emblématique. Elle cherche à dépeindre avec une sensibilité à fleur de peau les variations de temps et les sentiments que ces paysages nouveaux- à ses yeux- lui inspirent. Elle crée ainsi des images profondément personnelles, relevant d’une forme de solitude introspective.

(Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l'exposition)

Exposition : 21 mai - 03 juin 2016, Monthey (Suisse). SMArt : Infos / FDDM : Infos / Actuphoto

Extrait du texte de Julia Hountou, curatrice de l’exposition

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Catalogue en PDF : ici

Julia Hountou, “Lanqing Zhu - Les montagnes mélancoliques”, BSC News Magazine, juin 2016, n°91, pp. 104-114 : BSCnews

Zhu Lanqing, Carte

Affiche